nicorisso diseño

El canto del Auricanturi

« volver

 

 

Un film de
Camila Rodríguez Triana
Colombia, Argentina 2023
100′ min.

con
Natalia Cortés Rocha y
Celina Arcos de Rosero

Guion y dirección
Camila Rodríguez Triana

Producción
mutokino

Co-producción
Gema Films 

Producción
Felipe Guerrero
Gema Juárez Allen

Producción ejecutiva
Adriana Agudelo
Clarisa Oliveri

Directora de producción Argentina
Carla Rosmino

Jefe de Producción
Carlos Esteban Valderrama Borja

Productor de campo
Miguel Antonio Zanguña Vilalba

Coordinadora de producción
Eliana Gycellel de la Pava Idrobo

Asistente de producción
Michelle C. Rojas
Felipe Árevalo
Eibar Augusto Rosero

Locaciones
Juan David Correal
Miguel Antonio Zanguña Villalba

Jefes de casting
John Bedoya Castaño
Carlos Andrés Sandoval Cabrera

Coordinador de casting
Carlos Andrés Medina «Fagua»

Asistentes de casting
Carolina Beltrán Narváez
Juseth Palacios Montilla
Diego Ordoñez
Hugo Uscátegui
Daniela Tobar Yépez

Preparadores de actores
Carlos Andrés Sandoval
Camila Rodríguez Triana

Primer asistente de dirección
Felipe Pava

Segundo asistente de dirección
Carlos Andrés Sandoval Cabrera

Script
Ingrid Pérez López

Foto fija
Roberth Santacruz Chañag

Dirección de fotografía y Cámara
Constanza Sandoval

Primer asistente de cámara
Héctor Úsuga Florez

Segunda asistente de cámara
Laura Sáenz Solorzano

DIT / Diseñadora de workflow
Manuela Alarcón González

Gaffer
Giovanni Barrios

Luminotécnica
Carolina Reyes Naranjo

Asistente de luces
Nelson Barajas Acelas

Eléctrico
Carlos Arturo Téllez

Asistente de grip
Julián Carrascal Torres

Diseñadora de producción
Angela Leyton

Escenografía y efectos en escena
Alejandro Franco

Decoradora de set
Maryluz Pegaso

On set y props
Diego Guevara

Reproducción obras de la artista y asistente de arte
Adrien Chauvin Picard

Diseñadora de vestuario y vestuarista
Diana Oliva Basante

Sonido directo
César Salazar A.D.S.C.

Microfonista
Carlos Segovia

Montaje
Felipe Guerrero E.C.C.A.

Asistente de montaje
Malena Bilbao

Diseñadora de sonido
Roberta Ainstein

Editor de diálogos
Lucas Meyer

Editor de ambientes
Lucas Meyer

Artista de Foley
Begoña Cortazar (ASA)

Operador de Foley
Juan Vecchio

Estudio de Foley
Ñandú

Estudio de sonido
El Cono del silencio

Mezclador
Lucas Meyer

Estudio de mezcla
El Cono del silencio

Grabación de ADR
Sonata Films SAS

Coordinación de ADR
Nancy Granada

Grabación y edición de ADR
Adriana Moreno

Con el apoyo de
FDC Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia
INCAA Argentina
IBERMEDIA

 

 

 

 

Rocío vuelve a su pueblo natal a reencontrarse con su madre a quien creía muerta hace años. Una historia de amor maternal que intenta recomponerse en medio de una atmósfera de tensión y zozobra que invade nuevamente sus vidas.

Rocío returns to her home town to reunite with her mother, who for a long time she thought was dead. What unfolds is a story of maternal love that struggles to rebuild itself amidst an atmosphere of tension and anguish the begins to creep back into the town and the lives of its inhabitants.

For many years Rocío thought her mother Alba was dead but now she reunites with her for the first time since her childhood. She wants to tell her that she is pregnant. Alba, however, suffers trauma from the war she experienced firsthand and has stopped talking. While Rocío searches for a way to communicate with her mother, people in the vicinity are dying and tension is growing in the face of an uncertain future. For her feature debut Camila Rodríguez Triana drew on her familiarity with visual art and documentary filmmaking, conceiving the piece as an oppressive audiovisual work, in which the nightmarish events are kept out of shot. This intimate study of maternal love thus unfolds in a powerful atmosphere of fear and distress induced by a premonition of evil. (Sandra Hezinová, KVIFF)

Como en los trabajos anteriores de la cineasta (AtentamenteInterior y En cenizas), hay una atención concentrada hacia los espacios, los objetos y los cuerpos, que con frecuencia adquieren una dimensión fantasmal. Es un cine de afectos y de espectros, pero en la aproximación se evita el melodrama o el terror. Todo es inminencia, premonición, posibilidad, alusión. Los acontecimientos centrales del trauma ya ocurrieron, y apenas acompañamos la huella que los hechos dejan. El espectáculo de la violencia no está en el plano, lo asedia desde afuera. (…) La película está inundada de lenguaje simbólico. Un símbolo necesita repetirse para afirmar su eficacia. En El canto del Auricanturi todo regresa y se repite, como si la aspiración final fuera crear un mito y un rito, quizá un arquetipo cultural que reivindique lo femenino, el cuidado, las fuerzas centrípetas de la casa y la maternidad como opuestas al desvarío de la violencia. (Pedro Adrián Zuluaga, Diario Criterio)

 

Karlovy Vary IFF
República Checa
Julio 2023

Camerimage
Polonia
Noviembre 2023

Filmar
Suiza
Noviembre 2023

IFFKerala
India
Diciembre 2023

Womens International Film Festival Kochi
India
Febrero 2024

Colombian Film Festival NY
USA
Abril 2024